Fashion Week Mexico: La capital vibrante

Raquel Orozco con “Vértice MX” (presentada por CAUDALÍE) capturó la energía vibrante y el caos de la Ciudad de México con sastrería moderna, pieles y una paleta de color intensa, incluyendo una cápsula masculina. Francisco Cancino con “HECHO EN MÉXICO” (por PEQUOD ACOUSTICS) cerró una trilogía dedicada a tintes naturales, enfocándose en la grana cochinilla y sus rosas intensos. Alejandra de Coss (por AIR FRANCE) resignificó objetos utilitarios en joyería y presentó prendas modulares, inspiradas en la estética flapper. Alexia Ulibarri con “Celestina” (por VOLVO) celebró el poder femenino y la figura de la bruja con una paleta mexicana y siluetas escultóricas, alineándose con un romanticismo contemporáneo.

Alejandro Carlín presentó “Negro” (2025), que fusiona punk, minimalismo japonés y feminidad de los 50 explorando texturas y acentos metálicos en un solo color. BERNARDA se inspiró en cuatro materiales —cuero, mezclilla, lana y algodón— como metáforas de fuerza y armadura, rindiendo homenaje a guerreras anónimas. Amkie Gamus (por MELISSA) evocó la nostalgia de Acapulco con su inspiración en el ficticio “Hotel Los Caracoles”. Maison Manila (por QUIRELLI), en su décimo aniversario, presentó una colección sostenible inspirada en la palingénesis, enfocada en la durabilidad, reutilización y el concepto de “menos es más”. Fábrica de Punto con “Semiótica” apostó por lo esencial y duradero con prendas de algodón 100% reciclado, Yakampot (por ISOPURE) propuso ropa cómoda como un acto de autocuidado, celebrando la belleza imperfecta y real. 1/8 Takamura con “Carnaval” retrató el caos sagrado del tránsito y la transformación con una estética entre lo ancestral y lo futurista. Alfredo Martínez (por XIAOMI) se inspiró en la película Possession (1981) para crear una narrativa de tensión con siluetas precisas, contrastes de textura y una paleta de autoridad.

SERENATA por Anáhuac Norte presentó “Rodeo”, una relectura femenina y sofisticada del universo vaquero con western couture. Liz Campos (por MÁS COLOR) mostró una moda sostenible inspirada en el biomimetismo y la Eudaimonia, con prendas reconfigurables que promueven un consumo consciente. Rebeka Jaspeado Anáhuac Puebla con “Chirimoya 2025” fusionó la arquitectura árida mexicana con raíces asiáticas en siluetas relajadas. VARDO (2025) exploró el duelo y el bardo budista como transición y renacimiento, con siluetas estructuradas y cueros artesanales. René Orozco (2026) cerró una trilogía de tintes orgánicos enfocándose en la grana cochinilla y el color rojo. Pepsi irrumpió con “The Pepsi Club Collection”, reinterpretando sportswear y workwear con su identidad visual y detalles distintivos.

Josefina by Vero Solis (2026) conjugó lo urbano y lo onírico con denim de gala, cristales Swarovski, y sastrería oversize para una elegancia escénica. Harris & Frank con “Tokyo Linen Ease” reinterpretó la sastrería de verano fusionando la nostalgia europea de los 50 con el minimalismo de Tokio, usando lino y lanificios italianos. PPAAYYSS con “Stardust F/W 2026” celebró la estética cósmica y la rebeldía punk/grunge usando impresión 3D y cristal horneado, mientras STRONA (por COPPEL) propuso la moda como expresión profunda y personal. BLACKMAMBA (por CASETIFY) fusionó lo divino y lo urbano creando un “deportivo celestial” con ornamentos litúrgicos y elementos de streetwear.

Esta edición de Volvo Fashion Week México reafirmó el compromiso de la plataforma con la visibilidad y el futuro de la moda nacional, impulsando colecciones que son un manifiesto cultural, sostenible y vanguardista.