La colección de Alta Costura Primavera/Verano 2025 de Dior, diseñada por Maria Grazia Chiuri, nos sumerge en un mundo imaginario inspirado en “Alicia en el País de las Maravillas”, fusionando lo punk con la elegancia clásica.
En el universo de la moda, la creatividad a menudo se inspira en obras de arte y literatura. La última colección de Alta Costura Primavera/Verano 2025 de Dior, diseñada por Maria Grazia Chiuri, es un claro ejemplo de esta fusión, ya que se sumerge en el mundo imaginario de “Alicia en el País de las Maravillas” con un vibrante giro punk. Este despliegue de innovación no solo resuena con la estética visual, sino que también nos invita a explorar realidades alternativas dentro de la moda.
A primera vista, los elementos de la colección recuerdan a la presentación de Primavera/Verano 2023, en la que las crinolinas y los encajes evocaban el vestuario de Catalina de Médici, la noble italiana que se convirtió en reina de Francia en el siglo XVI. Sin embargo, este año Chiuri ha llevado su imaginación más allá de las meras referencias históricas, reviviendo temas esenciales de nuestra memoria sartorial colectiva. La colección no solo es una celebración del pasado, sino también un reflejo de la evolución y la ruptura de las normas establecidas.
La influencia de Lewis Carroll, autor de obras como “Alicia en el País de las Maravillas” y “La caza del Snark”, se hace evidente en la forma en que la Sra. Chiuri utiliza los espejos en su estudio de alta costura. Al igual que Alicia, quien exploró un mundo más allá de su reflejo, la diseñadora nos invita a reflexionar sobre las múltiples realidades que puede ofrecer la moda. Se crea así un “sueño de la moda” que desafía las fronteras de lo real y lo imaginario, suscitando fantasías y revitalizando la percepción de la alta costura.
En la pasarela de París, la célebre línea Trapèze, concebida por Yves Saint Laurent en 1958, se convierte en un punto de partida para las “Alicias Punk” que desfilan con confianza. La colección presenta conjuntos cautivadores, como culottes de tul adornados con encajes, que simbolizan la memoria enterrada de una “niña-mujer” capaz de cruzar fronteras y adaptar su mundo a su propia escala. Este juego de contrastes revela la dualidad de la feminidad en la moda contemporánea, donde se puede ser tanto una “mujer-flor” en una capa de pétalos como una “mujer-pájaro” con un mohicano punk.
Las crinolinas, en sus interpretaciones modernas y prácticas, sirven de fondo para una explosión de recuerdos y fantasías. Esta “jaula sacudida” deja entrever hilos que se estiran y ondulan con cada paso, evocando la imagen de ramas bordadas que dan vida a la pasarela. En este sentido, la colección de Chiuri no es solo un desfile de moda; es una metáfora de la evolución de las mujeres y su capacidad para reinventarse, desdibujando las líneas que las han limitado durante siglos.
La presentación de Dior es, por tanto, una celebración de la posibilidad, la imaginación y la audacia. De esta forma, Maria Grazia Chiuri se erige como una narradora visionaria que, a través de su arte, nos recuerda que los sueños de la moda siempre pueden ser tan extraños y maravillosos como deseen ser.
